Dampak Internet pada Sastra Kontemporer

Literatur pada dasarnya adalah segala sesuatu yang pernah ditulis. Apa pun dari puisi paling awal dari Homer, hingga halaman web hari ini, dapat dianggap sebagai sastra. Tetapi untuk arti tertentu, ada berbagai jenis sastra. Sastra dapat ditulis dalam bahasa tertentu, seperti Sastra Inggris atau ditulis oleh budaya tertentu, seperti Sastra Afrika. Tetapi sastra benar-benar berarti lebih dari kata-kata yang dicetak dan internet tentu adalah bagian dari sastra. Saya harus mencatat bahwa kata sastra berasal dari kata-kata Prancis belles-lettres, yang berarti "tulisan yang indah". Ketika sebuah karya disebut sastra, biasanya dianggap sebagai karya seni yang hebat. Literatur internet tidak harus seperti ini karena fakta bahwa tidak ada yang mengendalikan literatur internet. Dalam esai berikut saya akan berbicara tentang dampak internet pada literatur masa kini.

Ada dua kelas sastra utama yang juga ada di internet: fiksi dan nonfiksi. Fiksi adalah tulisan yang dibuat oleh seorang penulis dari imajinasi. Penulis dapat memasukkan pengalaman pribadi, atau fakta tentang orang atau peristiwa nyata, tetapi mereka menggabungkan fakta-fakta ini dengan situasi yang dibayangkan (Moran, 45). Dalam literatur non-internet, proyek mengalami setidaknya semacam penyensoran dalam hal kata-kata apa yang dapat digunakan, namun internet memungkinkan penulis untuk meletakkan apa pun yang mereka inginkan di situs web dan menikmatinya. Kebanyakan fiksi adalah tulisan naratif, seperti novel dan cerita pendek. Fiksi juga termasuk drama dan puisi. Nonfiksi adalah tulisan faktual tentang situasi kehidupan nyata. Bentuk utama nonfiksi termasuk esai, biografi, otobiografi, dan buku harian (Browner, 90). Internet menyajikan formulir baru – halaman internet, atau buku internet.

Orang membaca literatur karena berbagai alasan. Alasan paling umum untuk membaca adalah kesenangan. Orang membaca untuk menghabiskan waktu, atau untuk informasi dan pengetahuan. Melalui literatur, orang-orang bertemu dengan karakter yang dapat mereka identifikasi, dan terkadang menemukan solusi untuk masalah mereka sendiri. Dengan sastra, seseorang sering dapat memahami situasi yang tidak dapat mereka pahami dalam kehidupan nyata (Koehler, 28). Seringkali, hanya pengaturan kata-kata yang bisa menyenangkan, sama seperti anak kecil menyukai suara "Ring Around the Rosie", meskipun mereka mungkin tidak mengerti apa arti kata-kata itu. Ada empat elemen sastra: karakter, plot, tema, dan gaya. Penulis yang baik memiliki kemampuan untuk menyeimbangkan elemen-elemen ini, menciptakan karya seni yang terpadu. Karakter-karakter ini menjadi perhatian utama dari banyak drama dan novel, serta biografi dan otobiografi. Seorang penulis harus mengenal setiap karakter secara menyeluruh dan memiliki gagasan yang jelas tentang masing-masing tampilan, ucapan, dan pemikiran. Literatur internet tidak sulit dibuat untuk fakta bahwa tidak seperti literatur "tradisional", literatur internet membutuhkan biaya awal yang minimal (Moran, 47). Dan karena membaca biasanya melibatkan kenyamanan, pada suatu titik waktu seseorang tidak akan terkejut melihat perangkat elektronik yang nyaman yang dapat dipindahkan ke mana saja dan akan mengunduh buku dari internet dan menyajikannya dalam format digital.

Motivasi adalah alasan untuk tindakan karakter. Seorang penulis yang baik akan yakin bahwa motif suatu karakter jelas dan logis. Para penulis internet tidak harus seperti ini, mereka tidak dikontrol dan mereka hampir tidak berisiko apa pun dengan mempublikasikan secara online. Setting adalah tempat cerita karakter terjadi. Plot ini dibangun di sekitar serangkaian peristiwa yang terjadi dalam jangka waktu tertentu. Inilah yang terjadi pada karakter. Tidak ada aturan untuk urutan di mana peristiwa disajikan. Plot terpadu memiliki awal, tengah, dan akhir. Dalam istilah sastra, plot terpadu mencakup eksposisi, aksi naik, klimaks, dan kesudahan, atau hasil. Eksposisi memberikan latar belakang dan situasi dari cerita (Browner, 93). Aksi meningkat dibangun di atas eksposisi. Ini menciptakan ketegangan, atau keinginan pembaca untuk mencari tahu apa yang terjadi selanjutnya. Puncaknya adalah titik tertinggi perhatian, juga titik balik dari sebuah cerita. Kesudahannya adalah kesimpulannya. Temanya adalah ide dasar yang diekspresikan oleh karya sastra. Ini berkembang dari interaksi karakter dan plot. Sebuah tema mungkin mengandung moral, untuk memperingatkan pembaca untuk menjalani kehidupan yang lebih baik atau jenis kehidupan yang berbeda. Literatur internet tidak harus seperti ini sama sekali karena tidak ada yang mengendalikannya. Menulis mengambil risiko minimal dalam hal investasi, namun mungkin dapat menemukan pembaca dari seluruh dunia, yang dapat membayar e-book dan mengunduhnya ke komputer mereka sendiri, sangat tinggi (Moran, 49).

Seorang penulis yang serius berusaha untuk membuat karyanya ekspresi sentimen yang jujur, atau emosi yang sejati. Mereka menghindari sentimentalitas, yang berarti terlalu menekankan emosi atau pura-pura merasakan emosi. Seorang penulis emosi jujur ​​tidak harus memberi tahu pembaca apa yang harus dipikirkan tentang sebuah cerita. Cerita yang bagus akan mengarahkan pembaca ke kesimpulan penulis. Gaya adalah cara seorang penulis menggunakan kata-kata untuk membuat sastra. Sulit untuk menikmati karakter atau plot cerita tanpa menikmati gaya penulis (Browner, 98). Gaya seorang penulis sama pentingnya dengan apa yang dia coba katakan. Sudut pandang, atau cara cerita disajikan, adalah bagian lain dari gaya. Seorang penulis dapat menceritakan sebuah kisah pada orang pertama, menggunakan kata ganti saya, seolah-olah narator adalah karakter utama atau minor di dalamnya. Atau, penulis dapat menggunakan metode orang ketiga, di mana narator berdiri terpisah dari karakter dan menggambarkan tindakan menggunakan kata ganti seperti dia dan dia. Ada dua jenis pandangan orang ketiga: terbatas dan mahatahu. Pada sudut pandang orang ketiga yang terbatas, narator menggambarkan peristiwa yang dilihat oleh satu karakter. Pada orang ketiga yang mahatahu, atau semua tahu, sudut pandang, narator melaporkan apa yang dipikirkan dan dirasakan oleh beberapa karakter. Membaca adalah seni yang sangat pribadi. Tidak ada aturan final untuk menilai tulisan. Seringkali, penilaian orang terhadap suatu pekerjaan dapat berubah sebagai selera dan perubahan fesyen. Namun klasik terus menantang imajinasi pembaca dan memberikan saran awet muda. Shakespeare kemungkinan besar akan menjadi populer seratus tahun dari sekarang seperti sekarang. Itu adalah kekuatan sastra. Sastra tidak memiliki batas waktu (Moran, 53).

Perlu dicatat bahwa sastra dapat memiliki banyak nilai dan berbeda pada seseorang dan itu adalah internet yang memungkinkan nilai-nilai sastra untuk disampaikan kepada penonton tanpa hambatan. Itu semua tergantung pada cerita dan nilai atau masalah moral yang diinginkan penulis, Anda, pembaca untuk keluar darinya. Literatur nilai pada saya sebenarnya sulit untuk dimasukkan ke dalam kata-kata. Tetapi untuk memahami nilai sastra Anda harus mengetahui definisi nilai dan literatur. Nilai memiliki banyak arti tetapi ada dua yang berhubungan (Browner, 102). Layak dalam kegunaan atau kepentingan bagi pemilik dan prinsip, standar, atau kualitas yang dianggap bermanfaat atau diinginkan. Sastra adalah kumpulan tulisan dalam bentuk prosa atau ayat. Sastra menghasilkan nilai karena pada dasarnya merupakan analisis pengalaman atau situasi (Koehler, 30). Saya mendapat nilai berbeda dari setiap cerita. Dengan Petualangan Mark Twain dari Huckleberry Finn itu menunjukkan kepada saya bahwa seseorang tidak harus beradab atau menyesuaikan diri dengan ide-ide masyarakat untuk menjadi berbudaya atau matang. Dengan Huck Finn ia melarikan diri dari segala sesuatu yang dianggap beradab (Moran, 58). Dia tidak memiliki apa-apa dan benar-benar tidak menginginkan apapun. Tetapi pada saat yang sama dia mengalami dan menjadi dewasa dengan hidup yang berbahaya. Ini membuat saya menghargai petualangan Huck dan menganggapnya sebagai milik saya. Huck membuktikan kedewasaannya ketika dia berkomentar tentang bagaimana raja dan adipati menipu para penduduk desa untuk mempercayai bahwa mereka adalah saudara laki-laki yang mati, dan Huck berkata, "Aku tidak pernah melihat sesuatu yang begitu menjijikkan." (Twain 163) Meskipun raja dan adipati melakukan tindakan yang mengerikan pada penduduk desa dia masih merasa kasihan pada mereka ketika mereka terangsang. Huck berkomentar, “Manusia bisa menjadi sangat kejam satu sama lain.” (Twain 225) Di William Faulkner, Barn Burning menceritakan seorang lelaki bernama Abner Snopes yang membakar lumbung ketika marah atau marah. Ini adalah caranya membalas mereka. "Barn Burning" memiliki dua perjuangan yang sangat jelas (Browner, 105). Abner menindas keluarganya seperti kelas atas yang menindasnya. "Pembakaran Ladang" bagi saya didasarkan pada kemarahan yang salah arah. Yang pada dasarnya terjadi pada hari-hari ini. Misalnya, seorang remaja dan orang tuanya mengalaminya, dia pergi, dan sekarang kemarahannya diarahkan pada apa pun yang ada di jalannya. "Barn Burning" memiliki nilai dalam hal itu menunjukkan dalam kehidupan bahwa orang benar-benar salah mengarahkan kemarahan mereka. Seperti dalam penembakan di sekolah dan ancaman bom yang telah terjadi dalam beberapa tahun terakhir (Koehler, 33). Sama seperti Abner Snopes merasa seperti orang luar ke kelas atas, begitu pula para siswa yang melakukan tindakan kekerasan ini. Dalam "The Swimmer", itu membuat saya menghargai kehidupan dan apa yang dibawanya. Karena jika Anda tidak berhati-hati atau Anda tidak hati-hati, itu akan melewati Anda tanpa pemberitahuan (Browner, 109). Seperti "Penggunaan Sehari-hari", salah satu anak perempuan tidak menghargai siapa dia atau siapa dia karena dia pergi mencari sejarahnya. Yang sudah ada di ujung jarinya.

Kesimpulan:

Sebagai kesimpulan saya ingin mencatat bahwa membaca semua literatur yang perguruan tinggi dan universitas tetapkan untuk siswa mereka melibatkan biaya yang sangat tinggi kepada masyarakat dalam hal konsumsi kertas dan membuang waktu (yang melibatkan pergi ke perpustakaan, atau ke toko buku, dll). Internet dan kemampuan untuk mengunduh buku-buku dari online ke satu perangkat portabel akan mengurangi biaya, menyelamatkan pohon, dan akan membuat orang lebih efisien. Saya menyadari bahwa ada banyak hal yang kita sebagai orang di masyarakat ini anggap remeh. Sastra telah membuat saya menghargai banyak pengalaman dan situasi sejauh ini dan saya senang memegang buku kertas di malam hari mempersiapkan untuk hari berikutnya, namun saya tidak memprotes penggunaan teknologi digital untuk membuat buku digital yang akan berkontribusi tidak hanya untuk efisiensi tetapi juga untuk mengurangi biaya untuk seluruh masyarakat.

Gambaru Jepang – Arti Sastra dan Dampak Budaya

Kata Gambaru dalam bahasa Jepang berarti melakukan yang terbaik dan bergantung pada akhir yang pahit. Ini berarti siswa-siswi belajaru sulit untuk lulus ujian, atlet gambaru berlatih keras untuk memenangkan pertandingan, dan pekerja perusahaan gambaru bekerja keras untuk meningkatkan penjualan. Ini juga berarti bekerja keras atau sabar, bersikeras untuk memiliki cara sendiri, dan menempati satu tempat dan tidak pernah pergi, seperti dalam kaitannya dengan bekerja pada suatu pekerjaan atau di tempat kerja. Gambaru juga berakar dari pepatah berikut, "Biksu yang tidak bekerja seharusnya tidak makan."

Ada bentuk penting dari "gambaru, yaitu Gambare atau Gambette. Istilah imperatif berkonotasi pencapaian tinggi, motivasi, dan orientasi pada harmoni kelompok. Istilah ini juga digunakan di antara anggota untuk mendorong orang lain dalam aktivitas kelompok.

Orang Jepang menggunakan istilah gambare cukup sering dan karena berbagai alasan. Mereka biasanya menggunakan istilah setidaknya sekali sehari dengan mengucapkan selamat tinggal dan juga pada akhir surat. Orang Jepang juga menggunakan ungkapan ini untuk mendorong satu sama lain dengan implikasi dari "Tolong tetap up kerja keras Anda sampai tujuan Anda tercapai."

Istilah ini juga digunakan dalam banyak situasi sebagai bentuk ekspresi. Orang Jepang dapat menggunakan ekspresi di negara bagian awal proyek. Sebagai contoh:

a) Setelah gempa di Kobe, Jepang, slogan Gambare Kobe digunakan untuk mendorong orang-orang Kobe untuk merekonstruksi kota mereka dan membangun kembali kehidupan mereka.

b) Orang Jepang juga menggunakan ekspresi di antara anggota kelompok untuk mendorong satu sama lain dalam kegiatan kooperatif. Misalnya, selama hari-hari lintasan dan lapangan di sekolah, anak-anak dapat mendengar teriakan "gambare" atau "gambatte" untuk mendorong teman-teman mereka dalam perlombaan.

c) Orang Jepang juga menggunakan ekspresi sebagai penonton untuk menghibur tim mereka. Misalnya, pada pertandingan sepak bola Piala Dunia 1998 yang diadakan di Prancis, penonton Jepang bersorak-sorai dengan slogan tersebut Gambare Nippon! Selama kejuaraan, slogan itu digunakan di program TV dan iklan setiap hari.

Arti harfiah dari gambaru adalah "untuk mematuhi sesuatu dengan keuletan." Ini adalah istilah yang sangat populer digunakan ketika mendorong seseorang melakukan tugas yang sangat sulit. Arti tambahannya adalah: Bertahanlah, Jangan menyerah, Lakukan yang terbaik, dan Berikan itu semua! Istilah itu juga berarti bekerja keras dan sabar. Selain itu, ia mendesak antusiasme dan kerja keras dari orang lain.

Gamburu juga memiliki beberapa makna tambahan, beberapa di antaranya dapat dianggap sebagai konotasi negatif. Berdasarkan bentuk denotasi kata, itu juga berarti "bersikeras memiliki cara seseorang," dan "untuk menempati satu tempat dan tidak pernah pergi." Selain itu, kata tersebut berasal dari ga-o-haru, yang berarti "menjadi berkemauan sendiri." Ungkapan ini pada mulanya memiliki konotasi negatif dalam menegaskan diri terhadap keputusan dan norma kelompok.

Orang mungkin bertanya apakah bahasa lain memiliki padanan dari gambari. Menurut Amanuma (1987, hlm. 51-53), gambari, yang diturunkan dari gambaru, tidak memiliki padanan yang persis sama dalam bahasa non-Jepang. Selain itu, Amanuma menyatakan, "Meskipun Cina dan Korea memiliki karakter yang membentuk gambaru (gambari berasal dari gambaru), mereka tidak memiliki ekspresi yang memiliki nuansa yang sama. Ini menunjukkan bahwa gambaru adalah ekspresi yang unik untuk Jepang. dan mengekspresikan kualitas tertentu dari karakter Jepang.

Ada berbagai pepatah yang dapat menunjukkan perbedaan antara budaya Jepang dan budaya Amerika yang berkaitan dengan keutamaan Gambaru. Satu pepatah berdasarkan budaya Jepang menyatakan, "Biksu yang tidak bekerja seharusnya tidak makan." Ini berbicara kepada fakta bahwa seseorang harus bekerja dan bahwa melalui kerja seseorang dapat hidup. Orang Jepang tidak memperhitungkan bermain atau waktu luang dalam pepatah ini, tidak seperti Amerika dalam pepatah berikut.

Atau, sebuah pepatah Amerika menyatakan, "Semua pekerjaan dan tidak ada permainan membuat Jack anak yang membosankan." Ini berarti bahwa seseorang tidak harus bekerja tetapi beristirahat dan bermain. Ini menempatkan bermain dan bekerja dalam kategori yang sama, dan pada tingkat yang sama yang setara dengan kebajikan. Kisah bermain dalam pepatah ini memberi Jepang perasaan gelisah berkenaan dengan keutamaan Gambaru dalam istilah Amerika.

© Joseph S. Spence, Sr., 8/16/09

© Semua Hak Dilindungi Undang-Undang

Disampaikan oleh "Epulaeryu Master."